Luz

La luz es un elemento básico en la fotografía que nos va a permitir darle a la escena forma intensidad , sentido .
Puede generar forma volumen un ambiente lo que el ojo humano percibe es un pequeño espectro de la luz, la luz se propaga por las ondas, que dependiendo su frecuencia nos permitirá ver ciertos tonos o colores
newton descubrió la refracción de la luz, el negro refleja todos los colores al mismo tiempo
La luz se puede caracterizar de ciertas formas puede ser fría o cálida la temperatura del color tiene que ver con la intensidad
La luz se mide en grados kelvin que va desde los 2700 hasta los 7000
Cuando la luz es baja los grados bajan,

Profundidad de campo

Profundidad de campo:

Cuando enfocas alguna cosa y el fondo se vuelve borroso

Elementos que influyen:

• Distancia del objeto
• Distancia focal

Este ultimo recurso nos permite posicionar o dar un efecto de distancia, las luces juegan un papel importante

Luz principal 

Es la mas importante ya que tiene que ser una luz intensa, se coloca del lado izquierdo del objeto a fotografiar,

Luz de relleno

Poco débil mas tenue lo que permite iluminar el entorno

Luz de fondo

Se utiliza para iluminar el fondo y agregar profundidad y separación entre los elementos de la escena

Contraluz

Sirve para separar al objeto o persona del fondo y el otro generar un aura en el objeto

Psicología y teoria del color

Es un campo e estudio que esta drigido a analizar el efecto del color en la percepcin y la conducta huana desde el punto de vista estrictamente medico, todavia es una cinencia inmadura en la corriente preincial de la psicologia contemporanea teniendo en cuenta que muchas tecnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ambito de la medicina alternativa

El estudio de la persepcion de los colores constituye una consideracion habitual en el diseño arquitectonico, la moda y el arte publcitario

En Teoría de los colores, Goethe trata cuestiones difíciles de resolver, como la significación simbólica de los colores, con una prosa tan persuasiva que difícilmente puede uno dejar de concordar con sus opiniones. Mi profesor de estética en la UNED, Simón Marchán Fiz, insistía mucho sobre la falta o déficit de “valor de verdad” de las teorías estéticas, y concuerdo con sus enseñanzas, pero las conjeturas de Goethe son tan convincentes que uno casi se siente inclinado a aceptarlas como ciertas.

Goethe fue el precursor de la psicología del color. En su tratado se opuso a la visión puramente física y matemática de Newton, proponiendo que el color depende también, en realidad, de nuestra percepción, en la que se halla involucrado el cerebro, y de los mecanismos del sentido de la vista. Aquí hay que reconocer que el genio alemán se columpió bastante, ya que Newton sí que había prestado atención a estas cuestiones, a diferencia de los físicos contemporáneos del propio Goethe, contra los que podría haber arremetido con más razón. Pero, aún así, sus comentarios al respecto revisten un gran interés.

En el triángulo original de Goethe, los tres primarios están situados en los vértices del mismo; las otras subdivisiones están agrupadas en triángulos secundarios y terciarios, donde los triángulos secundarios representan la mezcla de los dos colores primarios que están a su lado, y los colores del triángulo terciario representan la mezcla del color primario adyacente a él y el triángulo secundario que está directamente enfrentado a él.

Para Goethe era de la mayor importancia comprender las reacciones humanas al color, y su investigación marca el inicio de la psicología moderna del color. Goethe creía que su triángulo era un diagrama de la mente humana y conectó cada color con ciertas emociones. Por ejemplo, asoció el azul con el entendimiento y la razón y creía que evocaba un estado de ánimo tranquilo, mientras que el rojo evocaba un estado de ánimo festivo y sugería la imaginación. Goethe escogió los primarios, rojo, amarillo y azul, basándose en su contenido emocional, así como también en los fundamentos físicos del color, y agrupó las distintas subdivisiones del triángulo por “elementos” emocionales y también por niveles de mezclado. Este aspecto emocional de la disposición del triángulo refleja la preocupación de Goethe por que el contenido emocional de cada color fuese tenido en cuenta por los artistas.

AZUL: Es el color de la inteligencia, la sabiduría, la reflexión y la paciencia. Induce al recogimiento, proporciona una sensación de espacio abierto, es el color del cielo y el mar en calma, y así evoca también paz y quietud. Actúa como calmante, sosegando los ánimos e invitando al pensamiento.

ROJO: Está relacionado con el fuego y evoca sensaciones de calor y excitación. Es el color de la sangre y el fuego, el color de Marte, símbolo de la violencia, de la pasión sensual; sugiere acción, impulso; es el color del movimiento y la vitalidad. Aumenta la tensión muscular, activa un cierto estado de alerta en el cerebro.

AMARILLO: Es el color del Sol. Para Goethe posee una condición alegre, risueña, es el color del optimismo. El amarillo tiene las cualidades del sol, es el color del poder y la arrogancia, pero también de la alegría, el buen humor y la buena voluntad; es un color estimulante.

VIOLETA: El violeta es el color de la madurez y la experiencia. En un matiz claro expresa profundidad, misticismo, misterio, melancolía, es el color de la intuición y la magia; en su tonalidad púrpura es símbolo de realeza, suntuosidad y dignidad.

NARANJA: Mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de ambos, aunque en menor grado. Para Goethe es el color de la energía, un color para temperamentos primarios, que gusta a niños, bárbaros y salvajes porque refuerza sus tendencias naturales al entusiasmo, al ardor, a la euforia…

VERDE: El verde significa la llegada de la primavera, simboliza la juventud y la esperanza. Por ser el color de la naturaleza, de los prados húmedos, sugiere aire libre y frescor; este color es reconfortante, libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

En estos seis colores se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno de ellos con el blanco o el negro; cada una de estas variaciones participa del carácter de los colores de los cuales proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción.

Reglas de la composicion

                                        Composición

1.-Para crear un punto de la composición, se debe de indentificar el centro de interés que es relevante dentro de la fotografía que se va a realizar

2.-Rellenar el encuadre

3.-Usar lineas, las linea son un elemento importante ya que nos aportan formas y contornos con las lineas dirigimos la mirada del espectador, Las lineas verticales horizontales y diagonales son elementos de la composición, las lineas convergentes aportan

4.-Trabajar el flujo de información, el flujo es el modo en que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra

5.- dirección le da el espacio al recuadro para poder darle intensionalidad a la fotografía

6.-Elementos repetidos , dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen

7.-Los colores, Hay elementos que su por su intensidad nos dan un significado en especial

8.-Uso de elementos impares, un mismo elemento puede transmitir soledad con 2 elementos puede equilibrar pero no tiene chiste 4 elementos seria muy difícil acomodarlos. Lo ideal son 3

9.-Regla de tercios Son 2 lineas  horizontales y 2 lineas verticales acomodadas de manera equidistante este es un elemento que es el primer recurso de la fotografía, un medio simple de aproximación a algo que es la porción áurea


Tarea:
La seccion aurea:

Psicología del color:

Puntos de interseccion y Planos Fotograficos

Los puntos de intersección sirven para centrar la visión y saber si existe un elemento colocado en el centro, al colocar un objeto dentro de los 4 puntos de la regla de tercios tendremos una composición mas armónica

• Primer plano:

El primer plano recibe el nombre de close-up para darle énfasis  algo centrarlo mas, puede ser en la cara o en cualquier parte del cuerpo

• Plano detalle

Es donde se enfoca a un detalle en especial no significa nada

, se utiliza básicamente con personas 

• Plano Medio Corto

Es a la altura de las axilas como la fotografía infantil

• Plano Medio

Es a la altura de la muñeca, este plano podría equipararse 

• Plano Holandés

Se usa principal mente para sacar fotografías en movimiento

• Plano Americano

Consta en tomar hasta la mitad de los muslos

• Plano General

Se muestra de manera completa a la persona que se fotografía puede ser un objeto

Los planos nos permiten darle al espectador información destallada del objeto o del personaje esto dependera de que es lo que quiero informar, la responsabilidad del fotógrafo es hacer sentir a quien vea la foto una emoción

Un foto reportaje es un conjunto de imagenes que da a conocer ciertas características , traen entre ellas la carga emocional para dar a conocer el echo

Elementos principales de las etnias del edo de mex u

Un foto reportaje como tal es el registro de un echo noticioso sin necesidad absoluta de textos contiene una secuencia en fotos que pueden narrar un echo en cualquier situación de nuestra vida cotidiana orientan al espectador sobre los aspectos básicos del periodismo y responden a las pregunta que quien cuando donde

Debe ser objetivo

Deben narrar de alguna forma el echo y tiene que ser estéticas                                       

Su vestimenta

Angulos de disparo

Hay elementos donde se juntan planos estos elementos permiten darle a la fotografía mayores elementos que le sean útiles para dar información, estos elementos se conocen como ángulos de disparo, en una fotografía siempre es importa variar el ángulo de la toma es decir la posición de la cámara con el objeto

• Ángulo Normal: Nos da una sensación  de estabilidad  esta se toma con una linea paralela a la cámara
• Ángulo Picado: Se produce cuando la cámara se sitúa en un objeto superior a la del objeto, Da entender una situación de inferioridad o vulnerabilidad dentro de la fotografía es habitual de niños por representar mayor debilidad y fragilidad , animales, flores, objetos de pequeñas dimensiones y en general cualquier objeto que nos haga entender que hay inferioridad e inseguridad
• Angulo cenital:Angulo de picado extremo da una sensación de extrema superioridad ya que la cámara se situa de forma perpendicular con respecto al suelo por encima del sujeto fotografiado, en un angulo cenital, si se abre la vision de la fotografia podremos capturar el contexto 
• Angulo Contrapicado: Consiste en colocar la cámara al raz del suelo o en una posicion inferior al fotografiado 
• Angulo Nadir o contrapicado extremo: Es para dar entender una alta inferioridad de la camara con respeto al objeto con este angulo se incrementa al maximo el contrapicado, se pone al individuo en una inferioridad extrema
  

Sección áurea

Que es la sección áurea?
Es una proporción entre medidas, se trata de la división armónica de una recta
Fibonacci, fue un famoso matemático italiano que difundió por Europa el sistema de numeración árabe (1, 2, 3...) con base decimal y con un valor nulo (el cero). Pero el gran descubrimiento de Fibonacci fue la Sucesión de Fibonacci que, posteriormente, dió lugar a la proporción áurea
Se trata de una serie númerica: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc. Es una serie infinita en la que la suma de dos números consecutivos siempre da como resultado el siguiente número (1+1=2; 13+21=34). La relación que existe entre cada pareja de números consecutivos (es decir, si dividimos cada número entre su anterior) se aproxima al número áureo (1,618034) que se identifica con la letra Phi () del abecedario griego.

La espiral resultante (conocida como Espiral de Oro) está permanentemente presente en la naturaleza, 

Componer una imagen siguiendo esta espiral nos resulta agradable visualmente porque las proporciones que se obtienen nos parecen naturales